Внимание: конкурс!

Бросаю ссылку на конкурс эскизов одежды от школы "Империя Моды" г. Киева. Нашла случайно и хочу поделиться. Конкурс проходит до 16 июля 2011 года, а первый приз бесплатное прохождение курса "Дизайн одежды". Так что, киевлянки, спешите и удачи вам!!!)))

http://imp-moda.com.ua/

Гений архитектуры: Антонио Гауди

В этот день в 1852 году родился Антонио Гауди. Гауди был вдохновлен природой, ее формами и многогранностью. Его необычные творения поражают воображение обывателей уже более ста лет. Те, кому посчастливилось увидеть Барселону этот пост поможет вспомнить красоту Парка Гуэля или Искупительного Собора Святого Семейства, а те, кому только посчастливится это сделать узнают, что стоит посмотреть в Барселоне :)

John Galliano: продолжение скандала...

В среду 22 июня состоялось первое слушание по делу Джона Гальяно. Все ресурсы в интернете дают однотипную информацию по этому делу. Мое личное мнение, на основании прочитанного:

- скандал безосновательно был раздут изначально до немыслимых размеров

-  Гальяно испуган своими увольнениями и атакой общественности

- пара из кафе просто попиарилась и процентов на 90% я уверена, что Джона они спровоцировали

- суд назначит просто денежный штраф. 

Вообщем, вынесение приговора ожидается 8 сентября. Единственное на что я еще надеюсь, что Гальяно вернеться в модный мир опять.

Dior Haute Couture

Очень красивая музыка в этом видео и как-то сразу атмосфера "от кутюр" чувствуется... Вообщем, для вдохновения:)

Аэлита Андре - 4-летний гений?

Маленький светловолосый ангел, забрызганный краской с ног до головы, создает шедевры в своей студии. 4-летняя Аэлита Андре - дочь австралийского художника Майкла Андре и фотохудожницы Ники Калашниковой из России. В 9-месячном возрасте Аэлита начала проявлять интерес к художеству. В интернете много толков на эту тему: кто-то кричит, что это мазня, кто-то искренне считает ее гением. Я не думаю, что имею право судить о гениальности человека, я знаю то, что мне ее картины нравятся. Возможно, очень большому количеству людей покажется, что абстракционизм - это очень легко: отнюдь. В картинах 4-летней девочки присутствует удивительное сочетание цветов. Признаюсь, меня тоже немного шокировало то, как она этого сочетания добивается, просто разбрызгивая (хаотично?) краску. Картины Аэлиты продаются за десятки тысяч долларов, является ли это показателем ее гениальности? В любом случае, я бы не отказалась от такой картины у себя дома :)

Franck Sorbier: Кутюр высокого класса

Кутюрье, творения которого будут жить столетия, он не просто создает моду, а творит произведения искусства. Его от кутюр - синтез изящества моды и архитектуры. Настоящий француз и гений - Франк Сорбье.

Имя Франка Сорбье не слишком растиражировано в нашей прессе. Но истинного гения пиарить не нужно.
Он родился 4 января 1961 года в городе Фрежюс департамента Вар на Лазурном Берегу Франции. В 1980 году перебрался в Париж. Сорбье выпускник известнейшей французской школы моды "Esmod",  после окончания которой работал у таких дизайнеров как Шанталь Томас и Тьерри Мюглер. Свою первую экспериментальную коллекцию он показал в 26 лет, в 1987 году, обратив на себя внимание нескольких крупных универмагов таких как: BergdorfGoodman, Neiman Marcus в США, Seibu в Японии.
В 1994 его заметил известный французский ювелир и часовщик  Картье и с тех пор всегда поддерживал его, а в 1995 году Картье дал возможность Франку Сорбье представить свою коллекцию зима 95/96 в престижном месте, "Карусель дю Лувр". В 1996 Сорбье становиться членом Французской Федерации Кутюр и Прет-а-Порте, в 1999 приглашенным участником Синдиката Высокой Моды, а в 2005  официально "великим кутюрье".  С 1999 года Франк Сорбье выпускает только кутюрные коллекции. В 2004 году Министерство культуры Франции объявляет его кавалером искусств и словесности
С 2005 года Франк Сорбье начинает шить костюмы для оперы. Первой работой в этом направлении были костюмы для оперы Верди "Тривиата" по мотивам романа Александра Дюма "Дама с камелиями". Также он разрабатывал оперные костюмы для постановки сказок Э.Т.А. Гофмана. В 2005 году Сорбье сотрудничал с французской певицей Милен Фармер - изготовлял костюмы для ее грандиозного шоу "Avant que l'ombre".
В июле 2008 года он открывает новый тип показа мод в Интернете. Его виртуальное шоу получает премию Webmaster в Соединенных Штатах, Grand Prix Strategies/Conde Nast du Luxe и особую похвалу за сайт о моде на фестивале рекламы в Мерибель.
В 2009 году вышла книга о Франке Сорбье. В ней собраны фотографии работ кутюрье, его интервью и т.п. Прикрепляю видео дефиле Franck Sorbier Haute Couture spring/summer 2011:

Круизные коллеции 2011

Под моим пристальным вниманием оказались круизные коллекции лучших дизайнеров планеты. В фаворитах как всегда: белый и пастельный цвета, морская тематика, беспроигрышное сочетание белого, красного и черного цветов, струящиеся и легко драпирующиеся ткани. При изучении тенденций, первым делом я всегда обращаю внимание именно на цвет и рисунок ткани. Для себя выделила несколько интересных трендов: графические и цветочные принты, стиль 70-х (Carlos Miele) и желтый цвет. Спешу кратко рассказать о наиболее понравившихся мне коллекциях и привести примеры вышеуказанных трендов.

Слева направо: Chanel, Carolina Hererra, Diane von Fustenberg

Желтый цвет, на мой взгляд,  выглядит намного интереснее даже такого летнего фаворита как белый. Этот цвет активно использовали у Chanel и теперь позволительно одеться с ног до головы в желтое:)

Слева направо: Diane von Fustenberg (2), Chanel

Коллекция Diane von Fustenberg получила название "Wrapsody Rap". Однако, лично я хип-хопа особенно в ней не нашла, кроме, конечно, многослойности в некоторых моделях. Тем не менее графические принты в этой коллекции очень хороши и выглядят довольно свежо.

Carlos Miele 

Дизайнер Carlos Miele представил коллекцию в стиле 70-х годов: шикарный клеш, потрясающие цвета. Карлос Миэле - бразильский дизайнер, извстен тем, что первым начал использовать лоскутную технику в своих джинсовых коллекциях. А для меня он известен тем, что дает работу жителям фавел в Рио-де-Жанейро, активно развивая социальный проект Coopa-Roca.

Carolina Hererra (2), Oscar de la Renta

И последний супертренд - цветы. Романтика в моде присутствует всегда и, конечно, обойтись без цветочной тематики никак нельзя. Больше всего использование цветочных узоров мне понравилось у Carolina Hererra, хотя многие дизайнеры использовали эту идею.

фото из "Vogue Italia"

Нашла очень красивое фото на сайте итальянского "Vogue":

Не знаю даже почему это фото так понравилось, потянуло на цветные вещи и предметы обихода. Картинка из вспоминаний про детство:)

Фотограф Ванг Ченг-Янг для "Vogue Italia" May 2011
http://www.vogue.it/en/magazine/art-and-photography/2011/05/mr-naked-fantasy

Я очень люблю фотографии, которые действительно несут позыв зрителю. Сейчас очень много бездарных фотосессий:  гламур, пафос и минимум идеи. Отсняли на моделях кофточки-брючки для пиара и рекламируем фотосессию как креативную и гениальную. Настоящее фото пробуждает эмоции и, ох, как мало, такого материала, чтобы просмотреть и потом долго это фото помнить. 

Чарльз Ворт - учредитель Синдиката Высокой моды и первый кутюрье в мире

Чарльз Фредерик Ворт родился 13 октября 1825 года в Англии в  городе Боурн, графства Линкольншир. Выходец из бедной семьи,  он начинает работать в 11 и несколько лет работает в Лондоне в магазинах, торговавших одеждой. В свободное время он делает зарисовки костюмов из  Лондонской национальной галерее. В 1845 году Ворт переезжает в  Париж.  Через некоторое время ему удается устроиться в известную фирму «Гажелен Опижес». Он работает в «Гажелен Опижес» 12 лет, пройдя путь от мелкого клерка до компаньона.
Однако Ворт покидает фирму и начинает собственное дело (1858г). Там же он знакомиться со своей будущей женой - женщиной, которая считается первой в мире манекенщицей - Мари-Августиной Берне. Именно Мари-Августина помогает продавать Ворту его творения, умело рекламируя их среди состоятельных дам высшего света.

Ворт создает самые изысканные и дорогие платья для женщин того времени.  Клиентками Ворта были титулованные  особы всей Европы: жена  Наполеона Евгения де Монтихо, Великая русская императрица Мария Федоровна, Елизавета Австрийская, королева Испании Мария Кристина, королева Швеции Луиза, королева Англии Виктория. Он изобретает кринолины и турнюры (1860-1869гг), ставшие безумно популярными среди дам. Первым придумывает устраивать показы и демонстрировать  публике свои модели одежды на манекенщицах.

Примечательно, что Чарльз Ворт не имел художественного образования. После переезда в Париж, он продолжал делать зарисовки костюмов одежды с полотен великих художников, выставленных в Лувре. Его модели одежды полны исторических веяний разных эпох и наполнены фантазией человека, посвятившего моде свою жизнь.
Ворт первым из дизайнеров начал подписывать свои модели одежды, тем самым увековечив традицию авторского дизайна. Ворт является первым в мире Кутюрье и учредителем Синдиката Высокой моды (1868г.), первоначально созданного именно для защиты авторского права. По условиям Синдиката Кутюрье должен изготовлять изделия только с применением ручной работы, что, по мнению Ворта, и обеспечивает качество пошива.

В 1895 Чарльз Фредерик Ворт умер. Его дом моды возглавили его сыновья, которые успешно продолжали дело отца вплоть до объединения с домом «Пакэн» в 1953г. А в 1954г первый Дом высокой моды был закрыт.

Сохранившиеся до наших дней творения Ворта хранятся в музеях по всему миру: «Metropolitan» в Нью-Йорке, Американском институте костюма, в музеи Альберта и Виктории в Лондоне.

В апреле 2006 в городе Боурн была открыта галерея имени Чарльза Ворта.  Центральным экспонатом в галереи является точная копия знаменитого платья для визитов из белого шелка с тесьмой и бисером. Стены украшены документами и фотографии, иллюстрирующие жизнь и карьеру Чарльза Ворта.

I'm obsessed with fashion (part 2 - John Galliano)

Гальяно - мой любимый дизайнер. Дань моде, скажите вы. Поклонение перед гением отвечу вам я. Умело раскрученный до сто процентной узнаваемости и обласканный модными критиками, мне он приглянулся после просмотра его коллекций еще до работы в Диор. Той самой,  вдохновителем которой стал мистическая принцесса Лукреция или той самой, когда он обливал водой платья моделей перед выходом на подиум или той, которую демонстрировали 17 лучших моделей мира.  Дальше мне что-то нравилось или нет в творениях для  бренда под собственным, но коллекции для Дома Диор у Гальяно всегда были совершенны. На шаг впереди многих дизайнеров, Гальяно удивлял, радовал, издевался и восхищал зрителя. Безусловно его показы для собственного дома и для дома Диор вызывали грандиозный ажиотаж на неделях моды. Просматривая от кутюр для дома Диор, я очень часто просто не могу оторвать глаз от очередного шедевра. 

Для меня полной неожиданностью стало увольнение Гальяно из Диор в марте этого года и лишение его бренда под собственным  именем после всем известного инцидента в парижском кафе. Безусловно, его поведение может вызвать только глубокое порицание с моей стороны, оно абсолютно неприемлемо и противоречить человеческой природе, как таковой. Тем не менее, Джон принес свои публичные извинения и скорее всего понесет наказание после суда. Но что потерял модный мир с уходом Гальяно? Неужели он никогда не будет прощен и мы больше не сможем, затаив дыхание, ждать очередное гениальное творение "хулигана моды"?
P.S. Я должна была написать этот пост о моем восхищении Джоном Гальяно, как дизайнером т.к. благодаря ему я сформировала свое представление об от кутюр как об искусстве. Но при написании поста пересмотрела много новостей по теме скандала и настроение мое не просто на 0, а со знаком минус. Суд 22 июня.

I'm obsessed with fashion (part 1)

Поговорим о прекрасном. Я отношусь к моде как к искусству, поэтому одержима ею. Нет, к стройным рядам отчаянных шопоголиков, никакого отношения моя одержимость не имеет. Я  тот человек, который способен увидеть красоту полотен импрессионистов, любоваться мастерски сделанными фотографиями и... haute couture, который дорог, недоступен простому обывателю, но от этого еще более прекрасен. Здесь дело не в обладании, а в визуальном наслаждении. Мир настоящей Высокой моды для меня связан с тремя именами, из которых только одно принадлежит дизайнеру :) Это Анна Винтур, Марио Тестино и Джон Гальяно.

Начну, пожалуй, с Анны. Уникальная и смелая женщина, перевернувшая подход к созданию американского "Vogue" с ног на голову. Больше всего в сети упоминаний об Анне как о прототипе героини Мерил Стрип в "Дьявол носит Прада", ее отказе поместить на обложку Дженнифер Лопес и совете Опре Уинфри похудеть. Но скандалы такого типа совсем не цель такого раскрученного бренда как Анна Винтур. Она просто делает свою работу и делает ее чертовски профессионально. Прежде всего Анна Винтур необыкновенно талантлива, ведь посудите сами: учиться она закончила в 18 лет, посчитав, что с нее достаточно знаний. Она заявляет, что понимать моду нельзя научиться. Разве можно с ней не согласиться? Можно ли научиться предвидеть? А ведь Винтур сделала известными многих моделей, дизайнеров и фотографов. От ее уникальной проницательности не скроется ни один талант в мире. А чтобы осознать мир моды со стороны коммерции, советую посмотреть документальный фильм о  выпуске сентябрьского номера "Vogue" в 2009г. "September issue", трейлер к которому прикрепляю ))

"Область тьмы"

Фильм, который запал в душу - "Область тьмы" в английском варианте "Limitless". Идея понравилась очень, хотя она , конечно, не нова. На одном сайте прочитала  мнение о том, что этот фильм - современный вариант истории, описанной Бальзаком  в "Шагреневой коже". Кстати, экранизация этого романа тоже увидела свет в 2010 году. Только у Бальзака главный герой не заканчивает так же хорошо, как герой Брэдли Купера в "Области тьмы".

Сюжет описывать и критиковать недочеты не буду. Меня зацепило то, что человек получает богатство, признание, друзей, любовь, используя наркотик (таблетку, помогающую задействовать мозг на 100%). То есть он становиться не только умным, а так же общительным, находчивым и обворожительным. Немного странно. То, что к концу фильма главный герой справляется с зависимостью меня, конечно, порадовало, но! все знания и умения остаются при нем. Вот такой голливудский хэппи-энд.  Ничего плохого в этом нет, но зритель понимает, что работа над собой это пустая трата времени, превращение из хронического неудачника в харизматичного лидера может произойти волшебным образом.

welcome

Добро пожаловать в блог:

"Art, fashion, movie"

Здесь публикуются и обсуждаются события, личности и факты из мира искусства, кинематографа и моды. Спасибо за то, что вы читаете, комментируете и подписываетесь на этот блог :)

Удачи вам, друзья мои!